20 PELÍCULAS PARA VER DE LOS AÑOS 80, ORDENADAS (Parte II)

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21 Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Segunda, y no última, película de Studio Ghibli que vas a encontrar por aquí. 'Mi vecino Totoro' se ha convertido en el icono más reconocido del estudio. Nadie puede resistirse al carisma indiscutible de Totoro ni no emocionarse con esa historia de amistad entre él y las niñas Satsuki y Mei. Y encima dura solo una hora y cuarto. Si no fuera por todas las obras maestras que seguiría haciendo su director décadas después, diríamos que es la mejor película de Hayao Miyazaki.

22 Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Hasta no hace mucho al imaginar las ciudades del futuro el cine seguía construyendo sus imágenes con el recuerdo de 'Blade Runner' en 'Dark City', 'Matrix' y tantas tantas otras. La película, fue tan influyente como lo fuera en su momento 'Metrópolis' y ha marcado la mezcla de especulación filosófica y ciencia ficción de directores como Denis Villeneuve o Christopher Nolan. 

23  El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)

El profesor con el que todos soñábamos y que nunca existió, la película con la que una generación descubrió qué era el 'carpe diem', 'El club de los poetas muertos' es la más tierna, ingenua y romántica película de adolescentes de los 80. De esas que hacen a los chavales mejores personas.

24 Platoon (Oliver Stone, 1986)

La película más personal de Oliver Stone, si no incluímos su insana obsesión por JFK, fue esta película bélica donde volcó sus experiencias en la guerra de Vietnam, que le cambiaron la vida. Contaba las desventuras de un joven soldado en la frontera de Camboya y la dificil relación con sus compañeros (y superiores) de pelotón. 

25 Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986)

La nostalgia hecha cine. Cuando queremos ver una película sobre las amistades de la infancia, con las que igual hemos perdido contacto, vemos 'Cuenta comigo'. En ella y siguiendo las líneas de un cuento de Stephen King, Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell emprendían un memorable viaje siguiendo las vías del tren por el bosque en busca de un cuerpo sin vida. La premisa es negra como corresponde al autor que la inspira, pero también tiene tiempo para las bromas, las risas y el aprendizaje.

26  Terminator (James Cameron, 1984)

James Cameron fue el primero que no dudó en contactar con él para reventar la taquilla con la historia de un robot enviado al pasado para asesinar al futuro líder de la resistencia contra las máquinas antes de que nazca. 

27 Gandhi (Richard Attenborough, 1982)

El único rival que ha tenido 'Amadeus' es este biopic de Gandhi que se estrenó dos años antes con un éxito idéntico en los Oscar (8 estatuillas). Como toda buena película biográfica, y 'Gandhi' es uno de los mejores biopics de la historia, fue un vehículo para grandes interpretaciones como la que logró Ben Kingsley.

28 El tiempo de los gitanos (Emir Kusturica, 1988)

Antes de pasar a la historia de películas raras, locas y surrealistas con 'Underground' (1995), Kusturika demostró que era una mente alucinada inimitable y un maestro del realismo mágico en esta peli sobre un joven gitano con poderes telequinésicos que es seducido por la mafia.

29 El manantial de las colinas (Claude Berri, 1988)

Primera parte de la ambiciosa adaptación de la novela de Marcel Pagnol que seguiría con 'La venganza de Manon', ambas de Claude Berri, con las que el director francés trató de recoger el universo popular de Pagnol gracias a las interpretaciones de Yves Montand y Gérard Depardieu.

30 Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

Son 197 minutos (o una miniserie de 312) donde Bergman condensó sus recuerdos de infancia, la historia de su familia y los temas que le han preocupado siempre: la felicidad, la represión, la religión, los odios y los miedos.

31  Rain Man (Barry Levinson, 1988)

Decíamos que echamos en falta a 'Top Gun' en esta lista, pero no por eso desaparece Tom Cruise de ella. En 'Rain Man' aparece junto con Dustin Hoffman, el hermano autista de Cruise hasta ahora ignorado por él. 

32 Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988)

'Akira' fue la película que introdujo el anime en la gran pantalla (y no solo en la televisión) de todo el mundo. Una historia distópica posterior a una hipotética Tercera Guerra Mundial donde el caos, la pobreza, la "energía absoluta" y la telequinesis mueven el mundo. Hay distintos montajes y un final ciertamente confuso, pero todo eso no ha hecho más que aumentar el mito de 'Akira'.

33 La princesa prometida (Rob Reiner, 1987)

Mientras películas como 'Tras el corazón verde' trataban de replicar el éxito de Indiana Jones imitando su sentido de la aventura, Rob Reiner descubrió una fórmula propia con un encanto inimitable: aventuras, romance, magia, capa y espada y acertijos... 

34  El cielo sobre Berlín (Win Wenders, 1987)

Una de esas películas pensadas a imagen la poesía que de una narración. Es una reflexión en blanco y negro sobre la vida secreta de la capital alemana, atrapada entre su pasado nazi y los sueños de mortalidad de un ángel (Bruno Ganz) harto de observar a la humanidad sin poder intervenir en sus asuntos.

35 Adiós muchachos (Louis Malle, 1987)

Louis Malle, uno de los responsables de esas maravillosas películas de la Novelle Vogue, se inspiró en sus años en un internado católico para narrar una historia de amsitad en la Francia de 1943, durante la ocupación alemana.

36 El castillo en el cielo (Hayao Miyazaki, 1986)

Miyazaki adaptó un manga propio para hacer 'El castillo en el cielo', la historia de una joven caída del cielo y su fiel compañero. Al contrario que 'Mi vecino Totoro' pertenece a las películas más aventureras y épicas del director, con acción, villanos.

37 Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)

Para muchos la mejor película de Wim Wenders, 'Paris, Texas' es una elegía al seco paisaje texano y sus habitantes y, por extensión, al wéstern visto con ojos contemporáneos. Harry Dean Staton colaboró estrechamente con el guionista Sam Shepard para darle la profundidad psicológica que la ha convertido en un título de culto.

38 Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)

De nuevo Miyazaki adaptaba un manga propio a la gran pantalla y, qué decir, siendo una de sus primeras películas fundó las bases artísticas y económicas del resto de su carrera y del legendario Studio Ghibli. El argumento: un futuro distópico donde una joven se enfrenta a la injusticia y una defensa de la naturaleza frente a los actos destructivos del hombre. De las mismas bases saldría más adelante 'La princesa Mononoke'.

39  Nostalgia (Andrei Tarkovsky, 1983)

Andrei Tarkovsky ya era un director consagrado en los 80, pero eso no impidió que en los últimos años de la Unión Soviética tuviera que viajar hasta Italia para hacer una película que se tituló merecidamente 'Nostalgia', Una película delicada y trascendental, puede que la más hermosa del director y críptica como todas, pero donde el tiempo se convierte en un elemento narrativo y el titilar de una vela es más emocionante que los sintetizadores de Hans Zimmer en Dobly Surround.

40 Pink Floyd: The Wall (Alan Parker, 1982)

Musical psicodélico concebido por Roger Waters y puesto en escena por un enérgico Alan Parker. Pink (Bob Geldof) es una restrella del rock que rememora su vida frente a un televisor: su madre, la represión escolar, y todo aquello que le hizo construir un muro para aislarse del mundo.

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